Arte a finales del siglo XIX

A caballo entre dos siglos (1890-1910), la arquitectura modernista representa la transición de la arquitectura decimonónica a la arquitectura del S. XX. Su denominación implica la idea de innovación, novedad y proyección de futuro. El precedente hay que buscarlo en Williams Morris y en la Red House (Casa Roja). Él fue el verdadero inspirador de los "Arts and Crafts", movimiento que se caracteriza por la revalorización del trabajo artesanal frente a la deshumanización de la producción industrial y que poco a poco irá derivando en el Modernismo, que intenta la renovación y mejora artesanal aplicándolo a la máquina. Características  del modernismo: Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo rac

Es un movimiento pictórico  francés  que nace de la asociación de varios artistas de la segunda mitad del siglo xix. Fuertemente criticado en un principio, este movimiento se manifiesta sobre todo desde  1874 hasta 1.886  por exposiciones públicas en París y marcó el fracaso de arte moderno con el académico de la pintura. Este  movimiento de arte   en particular se caracteriza por pinturas de pequeño formato, pinceladas visibles, la composición abierta, el uso de ángulos inusuales, una tendencia a registrar las impresiones fugaces, la movilidad y los fenómenos climáticos de la luz, en lugar que estable y el lado conceptual de las cosas, y se refieren directamente a la lona. El impresionismo tuvo una gran influencia en el arte de la época, de la pintura por supuesto, pero también las artes visuales, la literatura y la música. Características  del Impresionismo: Los pintores impresionistas se centraban principalmente en  representar fielmente las formas   y, con el fin de  estudia

El siglo XIX fue el de la expansión de la  Revolución  industrial  por Europa Occidental y EE UU. Sus nuevas formas de producción (trabajo en cadena), sus materiales (especialmente el acero) y  sus nuevas necesidades  (estaciones de ferrocarril, puentes, mercados…) renovaron por completo la arquitectura del momento, iniciando la llamada arquitectura del hierro y cristal que es el  antepasado directo de nuestros edificios actuales . Características  de la arquitectura de hierro y cristal: Esta revolución arquitectónica se basó especialmente en un  nuevo material, el acero .  Sus cualidades le permitían una  construcción más rápida y b arata (las piezas ya llegaban hechas a la obra y sólo era necesario montarlas), a la vez que (gracias a su resistencia) conseguían  eliminar los soportes internos , consiguiendo  arquitecturas   d iá fanas  (sin obstáculos visuales), con gran cantidad de generar  un espacio interno muy amplio, adaptable a cualquier necesidad . Junto al acero,  otro ma

Características principales: La brillantez, imaginación y calidad alcanzadas por  la pintura  durante el siglo XIX no tuvieron paralelo en el caso de la escultura, a pesar de que, sobre todo a partir de 1850, los escultores se esforzará en obtener efectos de luces y sombras a través del tratamiento de las superficies, tanto de piedra como de metal o arcilla, intentando conseguir un ilusionismo similar al pictórico.  La llegada del  Realismo  supone una renovación de la escultura en cuanto a forma y contenido, si bien habrá que esperar hasta finales de siglo para que se materialice su deslinde definitivo de la pintura y se manifieste con un lenguaje nuevo y autónomo.  Hasta entonces, la escultura estaba mediatizada por su querencia a los modelos del pasado y por su vinculación a intereses políticos y propagandísticos. De este modo, su realización se veía limitada a la exaltación de personajes ilustres, de héroes militares, de relevantes políticos y de significados literatos o artistas

Es un término que engloba los diferentes estilos pictóricos que sucedieron en Francia al impresionismo, entre los años  1880  y  1905  aproximadamente. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en  1910 , con motivo de la exposición celebrada en   Londres  de pinturas de  Paul Cézanne ,  Paul Gauguin  y  Vincent van Gogh . Además de estos tres artistas, también se incluyen en esta corriente Henri de Toulouse-Lautrec y Georges Seurat. Suele decirse que el Postimpresionismo no es propiamente un estilo artístico con unos rasgos técnicos más o menos definidos y fácilmente identificables. Se trata más bien de un término un tanto impreciso que sirve para designar a un grupo de artistas que lo único que comparten es una relación un tanto ambigua con el Impresionismo . Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores

El puntillismo fue un estilo pictórico  que surgió en Francia en 1884 a partir del postimpresionismo. Su técnica  consiste en aplicar sobre el lienzo en vez de trazos o pinceladas pequeños puntos de colores primarios  que combinados y mirados desde cierta distancia forman en la retina la imagen y el cromatismo deseados por el artista. Al igual que los postimpresionistas, los puntillistas   usaron como motivo la naturaleza    pero con un rigor más científico a partir de las ideas del crítico y estudioso de la luz Charles Blanc. Según este, así como hay relaciones matemáticas entre los tonos musicales,  existen conexiones físicas armónicas entre los colores . Características  del puntillismo: En el puntillismo la imagen va a adquirir una identidad desconocida. Se encuentra nuevamente la diferencia entre la obra definitiva y el boceto. Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se había abandonado a favor de las     manchas de color. La obra se comienza al aire libre, pero