Arte Abstracto: El arte abstracto es una expresión artística en la que no se utiliza la figuración como eje central. La idea del arte abstracto es proponer una nueva mirada hacia la realidad basada en las formas y los colores pero desconectados del mundo real. Surgió hacia 1910 y tiene, como movimientos artísticos al expresionismo, suprematismo, action painting, De Stijl o constructivismo. El arte abstracto presenta una visión múltiple del receptor, es decir, simulan la multiplicidad de miradas al mismo tiempo y de diferentes ángulos por parte del receptor. Sin embargo la abstracción de esta expresión artística no siempre conserva esta característica del mismo modo. A menudo lo abstracto es apenas perceptible. Otras veces, en cambio, es más completa y notable. No busca la perfección en la representación y se niega a reflejar el mundo exterior. En síntesis, toda obra de arte que presente una alteración de la forma y/o del color, puede ser denominada “ una obra del arte abstracto ”.
Surrealismo El surrealismo fue un movimiento artístico y literario nacido en París en la década de 1920, situado en el contexto de las vanguardias que definirían el modernismo en el período entre las dos guerras mundiales. Reúne a artistas previamente vinculados al dadaísmo ganar en todo el mundo. Fuertemente influenciado por las teorías psicoanalíticas del psicólogo Sigmund Freud (1856-1939), el surrealismo enfatiza el papel inconsciente en la actividad creadora. Uno de sus objetivos era para producir un arte que, de acuerdo con la moción, estaba siendo destruido por el racionalismo. La palabra surrealismo supone que fue creada en 1917 por el poeta Guillaume Apollinaire ( 1886 – 1918 ), artista joven vinculado a cubismo , y autor de la obra Las tetas de Tiresias (1917), considerado un precursor del movimiento. Características principales: – Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subcons