Puntillismo

El puntillismo fue un estilo pictórico que surgió en Francia en 1884 a partir del postimpresionismo. Su técnica consiste en aplicar sobre el lienzo en vez de trazos o pinceladas pequeños puntos de colores primarios que combinados y mirados desde cierta distancia forman en la retina la imagen y el cromatismo deseados por el artista.

Al igual que los postimpresionistas, los puntillistas usaron como motivo la naturaleza  pero con un rigor más científico a partir de las ideas del crítico y estudioso de la luz Charles Blanc. Según este, así como hay relaciones matemáticas entre los tonos musicales, existen conexiones físicas armónicas entre los colores.

Características del puntillismo:

• En el puntillismo la imagen va a adquirir una identidad desconocida.
• Se encuentra nuevamente la diferencia entre la obra definitiva y el boceto.
• Vuelve a cobrar importancia el dibujo, que se había abandonado a favor de las     manchas de color.
• La obra se comienza al aire libre, pero a diferencia del impresionismo se termina en el taller, ya que sus cuadros requieren una larga elaboración, en ocasiones muy compleja, que no se puede hace en un momento.
• Se preocupan por el volumen.

Autores del puntillismo:

Vicente Van Gogh: nació en 1853 y creció en Holanda. Fue criado en una familia religiosa con su padre siendo un ministro. Cuando terminó sus estudios, Vincent siguió la profesión de su tío y se convirtió en un comerciante de arte aprendiendo el comercio en Holanda y luego trabajando en Inglaterra y Francia. Vincent tuvo éxito e inicialmente fue contento con su trabajo. En 1880, a 27 años de edad, Van Gogh entró en el Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas, Bélgica. El invierno siguiente, viviendo en Amsterdam, Vincent se enamoró, su corazón se había roto, y comenzó a pintar. Los próximos años se traduciría en poco éxito tanto en el amor y el arte.Al año siguiente, Vincent se trasladó a París donde su arte comenzó a tomar el estilo que le haría famoso.Después de tan sólo diez años de pintura y producir unas 900 pinturas, Vincent van Gogh se quitó la vida en 1890. Nunca apreciado en su tiempo, no tendría mucho tiempo para que el mundo del arte a reconocer el genio que perdieron. Veinte años después de su muerte, había espectáculos conmemorativos de sus trabajos por todo el mundo – que influyen en las generaciones de artistas por venir.

La noche estrellada

Autorretrato

Lirios

Camille Pissarro(Saint Thomas, 1830 - París, 1903)Pintor francés, considerado líder del movimiento impresionista. Aunque el tiempo no ha incrementado su fama a la altura de otros grandes maestros, Camille Pissarro fue la personalidad más destacada del panorama artístico parisino, entre los años 1870 y 1880. Sus obras son consideradas primicias del impresionismo y revolucionarias, dicho por pintores de la talla de Paul Cézanne, Claude Monet y Alfred Sisley.

Los cuadros de Pissarro captan de manera pura el estilo impresionista: profundidad, imagen construida con pinceladas visibles, uso de la vibración en el color y un prolijo estudio de la luz natural. Las pinturas de Pissarro son abiertas y claras, principalmente paisajes.Este maestro del impresionismo es considerado un genio a la hora de pintar la luz en la naturaleza. Pissarro sabe captar los efectos de cada hora del día y época del año en todo tipo de paisajes, de hecho, muchas veces pintó un mismo paisaje en diferentes estaciones del año.

El Puente Saint-Sever, Ruan, Niebla

Otoño, Álamos, Eragny

Vlaho Bukovac (en italiano: Biagio Faggioni; 4 de julio de 1855 - 23 de abril de 1922) fue un pintor croata. De madre croata y padre italiano, este le transmitió un profundo amor por el arte y sobre todo por los maestros italianos del Renacimiento.El conde raguseo Medo Pucić, que deseaba encontrar un pintor que representara la naciente conciencia nacional eslava en los Balcanes, conoció al joven Faggioni, y viendo sus buenas aptitudes, se convirtió en su mecenas, él fue el que le sugirió cambiar su nombre..Pucić le envió a París con el fin de que completara su formación artística.En 1901 expuso con gran éxito, una de sus obras en el Salón de París, deslumbrando con su delicado realismo.

Posteriormente pasaría cortas temporadas en Inglaterra, la costa de Dalmacia, y el Mar Negro.Tras un conflicto con Isidor Kršnjavi, se retiró voluntariamente a su ciudad natal, Cavtat, en la que permaneció de 1898 a 1902.

A su regreso en 1903 fue nombrado profesor asociado en la Academia Vytvarnyh Umeni de Praga.

Murió en Praga el 23 de abril de 1922.

El sueño de Gundulic

Autorretrato con sombrero de un capitán

Autorretrato con gorra deportiva